比抽象更重要的是个人语言和彼此的差异

“咱们经常说一个词‘我国当代艺术’，可是假如你真的来到我国，你会发现我国当代艺术如此的差异化，如此的不同。以笼统艺术而言，比笼统更重要的是什么？是个人的言语，是差异性，是彼此之间的不同。”

结合上海外滩艺术中心185空间开馆展与同名画册《比笼统重要》新书发布，近日，展览策展人携手陈文骥、陈彧凡、丁乙、黄渊青、梁铨等七位参展艺术家在发布会上打开对谈，共同讨论笼统艺术的当下表现以及笼统主题之外的个人性和共同性。

《比笼统重要》新书发布与对谈现场

《比笼统重要》展览同名画册由上海外滩艺术中心出品，由策展人崔灿灿主编，上海公民美术出版社出版发行。画册刊载了陈文骥、陈彧凡、丁乙、黄渊青、梁铨、谭平、王一、周力八位笼统艺术家入选185空间开馆展的著作并记录了艺术家们各自的创造历程，以及关于笼统艺术“差异性”的理解及思辨。

《比笼统重要》书影

“咱们经常说一个词‘我国当代艺术’，可是假如你真的来到我国，你会发现我国当代艺术如此的差异化，如此的不同。假如你看十位我国当代艺术家的展览，你会发现这十位艺术家代表着不同的方向，代表着不同的价值。所以回到咱们的展览主题，比笼统更重要的是什么呢？是个人的言语，是差异性，是彼此之间的不同。所以咱们这个展览要出现的并不只仅是艺术家和笼统之间的关系。相同咱们期望出现的是艺术家的不同——八位艺术家的在言语上的差异，在目的上的差异，在构建上的差异，以及最终出现强烈的这种视觉的差异。”策展人崔灿灿说。

“十分有意思的一点是，上海外滩艺术中心185空间是一个有着上百年前史的一个老空间，在外滩。当咱们面临一个老修建，面临一个有个明确的前史风格和他的前史定位的一个修建，咱们如何去重新激活它的活力？我想请大家谈谈最早从什么时分开端进入笼统艺术的创造，或许艺术家不认同自己是笼统艺术的创造。由于在我国的艺术教育体系里边，绝大多数的教育最初都是从写实、从传统的素描、从具象绘画动身，那从前是我国艺术的一个传统。那么每位艺术家又是在什么契机、什么机缘、或许在什么样的影响之下进入了咱们称之为更广泛的笼统艺术的创造？”

上海外滩艺术中心185空间

艺术家梁铨在发言中提及书法的影响：“在找寻艺术言语进程中，我测验了许多方法，到最后忽然发现还是对书法感兴趣。可是我现在很懊悔，小时分书法课逃课，现在我一生最大的遗憾便是没有好好地学习书法。我只会看，不会写，所以我买了许多字帖来临摹。临帖进程中，我发现把这些字的局部扩大今后，多少会有笼统的因素在。然后我在这边做一点测验，测验到最后发现有一条路能够走。那么就慢慢，慢慢就走下来，走到现在。还有一点便是我在1980年代去北京旅游，其时北京只要两个画廊，都是外国人开的，红门画廊和四合院画廊。红门画廊里边，展出的是谭平教师从德国回来画的铜版画。其时我不认识，可是我很震惊，铜版画的笼统也能这么完整。由于其时我自我感觉有一些想搞笼统，搞笼统不容易，并且有它共同的言语。其时我就记住了谭平教师，我今日很高兴能跟他一同在这里举办展览。另一个四合院画廊里边的人都讲英语，我其时进去时分一肚子不高兴，可是进去看了陈文骥的展览，画的是一些很冷的景色，有五角星、工厂，冷冷的调子。我也很感动，还有人画这种油画，由于其时流行的是磨难的的油画，所以这次北京之行对我是有很大的影响。”

“比笼统重要”展出梁铨著作

“我想到元代倪瓒——我国山水画画得最美的画家，他画的《六正人图》，保藏在上海博物馆，那是千古绝唱，到现在也是全国际公认的最好的画。他生活在元代，他是江南的汉人。元代把人分红好几档，南边的汉人是最低的。倪瓒住在江南无锡，在元代统治下心灵是很苦楚的。但在他的著作中一点看不出这种苦楚，看到的反而是一个十分澄明的大好国际，所以，不能说年代很严重，艺术家就一定要表现严重，要因人而异，还是要根据个人的喜怒爱好和个人的考虑来决议你该表达什么。假如你表达好了，你定心，100年今后一定有人会给你写，有人认证，所以，把自己的事情做好，我以为这是最重要的。”梁铨说。

“比笼统重要”展出陈文骥著作

艺术家陈文骥说：“作笼统范畴的考虑，我算是后辈。由于1980年代就开端起步考虑笼统，到2005年今后才慢慢有点醒悟，还没有到真实的进步。由于我其时是版画出来的，开端做版画，后来进入油画。由于谭平是版画出来画油画，启发了我，我才敢画油画。后来他从德国回来，我看他又开端笼统，多多少少我也有点被牵动。所以我对笼统这个范畴的考虑，没有像他们相同堆集那么长期，也不是说体系很完备的。并且我自己也没有真实把笼统的概念考虑那么多。可是我力求在平面表述上，做出我自己的态度，我喜爱把一种绘画，或许视觉表述的东西在空间中出现。”

“比笼统重要”展出谭平著作

“咱们都是美院毕业的，其实在学院里基本上差不多，从写实到表现。大概在1987年或1988年，做了一点点笼统的实验。但那时分对笼统的理解是十分浅的，彻底是经过视觉——没有形象便是笼统。”艺术家谭平说，“1989年我去了柏林大学，在那学习了五年，在这个进程傍边我才知道，笼统背面的东西。当你看到笼统表达的时分，你更多的重视他的行动性。其实比笼统更重要的是人、是性情，性情决议艺术表达的方法，当然也和每个人的经历有关。在美院学习的时分，他基本上学的那个东西便是你想表达任何的主意——还不叫观念的时分，有任何的主意、任何的感觉，你都要经过版画的方法来实现。后来到了德国学习，对我影响还蛮大的，特别大的一点还是观念艺术。在那个时分学院教育现已从专业教育走向了观念艺术的教育。教授总是问你：‘你要干嘛？你想表达什么？’当你把这个事儿讲清楚的时分，你自己澄清的时分，他就会问你‘你要经过什么样的方法来表达？’这个时分你说我想经过油画，然后他就会说‘难道油画能准确表达你的主意吗？’你忽然发现或许的确经过油画不太合适，或许拍张相片挺合适，或许是做一个行为。那时分我能够经过空间装置的方法，或许是经过一段短短的影像、相片表达。前段时刻还做了一个空间，带有这个表演性的这样一些创造。”

“比笼统重要”展出丁乙著作

艺术家丁乙在发言中以为，整个的我国当代艺术或许笼统艺术来源于1980年代，“1980年代是改革开放的初期，关于整个我国新文化的建造，包含新艺术的建造都起了很大的阻力。可是这个时期也让我看到了该运动实际上是比较人文主义的，充满着宣泄的心情。记得其时关于人体的展览在北京产生了巨大的颤动，许多的市民都被吸引到了展厅。但在上海就如同很安静、很平静。虽然票房不错，大家都去看，可是没有引起巨大的社会层面的反响。所以我觉得上海与1930年代从前的昌盛以及其时整个殖民地的前史是有关的。它的视界，始终是当年全球的一个视界。在这样的一个视界里边，你会坚持某种定力。这个定力我觉得或许是某种上海性在里边，你会稳定的来处理你看到的一切东西，包含图像。关于艺术家来说，或许会更多的去考虑著作的结构，考虑著作的背面。这也是我的艺术走向笼统的起步历程。由于今日在这样的空间里边做这样的著作，它实际上是一个新的布景，和1980年代的布景彻底不相同，1980年代没有任何的画廊，没有任何的艺术产业，一切的艺术家都是凭着抱负。由于在1980年代这样的画不只商场没有重视，教师也觉得你的路是走错了，没有社会反响。我觉得年代性关于艺术家所起的作用是十分大的。”

艺术家黄渊青在发言中相同提及书法：“前面我说从前如同很抵挡书法，可是我在书法上花的时刻和功夫许多，便是从开端喜爱到讨厌，然后再喜爱。由于前面讲到最初1980年代新的考虑进来，咱们在大学里读书，看了许多的东西，然后有许多艺术、哲学之类的这种影响很大。所以对书法、对传统文化开端反思，这是起步点。”