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《漫长的季节》因为爹味而掉分?

admin2023-05-09美文摘抄650
35万人打出9.4。
35万人打出9.4。
没有意外,《绵长的时节》口碑坐稳了五年内国剧头把交椅。
剧红是非多。
大结局后,对《绵长的时节》火力最集中的差评是——
“爹味”。
理由:创作者是男的,主角也都是男的,男人戏太多,女观众无法共情。
-男的能不能不要再当主角了
-非常非常陈旧的男性群像故事
Sir事实有些没想到。
任何人都有由于无法代入、弃剧、差评、打一星的权力……
可是。
比起朴实理性的“不爱看”。
对一部著作提出“男性视角”的批判,具有很强的迷惑性。
将著作让位于更夺目的旗帜——寻求相等、表达多元、解放人道……
这是咱们实际中火急的诉求。
假如将它们视为影视著作的责任,以及点评标尺,Sir会天性地打个问号。
或者再把问题拓宽——
当咱们越来越在意、想要区别一部著作是“男性视角”仍是“女人视角”。
咱们会失掉什么?
01
男性视角是原罪?
首先厘清一个概念。
什么是“男性视角”?
男性视角,与女人视角,都是一种叙事倾向,两者相等。
影视批判中的确有一种与男性有关的概念,并非“男性视角”。
而是“男性凝视”。
但它的重点不在“男性”,而是“凝视”
概念出自一位美国电影学者,她以为好莱坞的干流电影中,女人过多地作为男性愿望的客体呈现,往往扁平、单一、刻板,对故事没有太多的作用,只是作为花瓶和东西,来满意男性观众的奇迹心理。
△ 经典电影《后窗》《迷魂记》都收到了“男性凝视”的点评
那么,《绵长的时节》“凝视”了女人吗?女人人物,只是男性的布景板吗?
从重要性上。
女人人物沈墨,当之无愧第一女主。
两个悬案的中心,对剧情有关键作用。她被损伤,被操控,被保护,被追捕,承担着杂乱的戏剧性,也照应了《绵长》要表达的主题——无常的命运,无力的年代,无解的悲惨剧。
其次,罗美素。
有人指责,不便是中国式传统妈妈?国产剧老多了,现已不想看。
Sir觉得很可惜,由于导演明明刻画了一个非常鲜活的妈妈。
罗美素是全职主妇,但这不是选择,而是受了工伤,被迫下岗。
为了不给家里添担负,她一直想讨回医药费,争夺公道。
老公和儿子关系恶劣,她却能让儿子打开心扉。
罗美素,其实比这个家的主导者王响,活得更了解——只要她看见了自己这代人的限制,去了解和感受儿子的变节:
咱们这身上是有个圈的
就在那儿按部就班地在圈里那么走着
也没人问为啥 也没人到圈外散步过
就连踩了个线都害怕
或许罗美素的戏份不如王响。
但你能说,这不是一个鲜活的人物吗?
在Sir看,这部剧的女人人物不只不是男人和年代的布景板,反而,她们的生命力越强,越是能折射出绝望、悄然的年代悲惨剧。
这也引出剧集另一个被诟病的“缺陷”——
美化男性,丑化女人。
三个中老年现已落花流水,但不管怎样都还有友谊。
但女人呢,就只会相互妒忌、损伤。
罗美素说黄丽茹“浪”、大娘帮大爷操控沈墨、殷红变节同为沦落人的沈墨……
且不说这部剧的男主,各有各的大缺陷,下场也各有各的惨,Sir实在看不出来又能比女人美好多少。
至于把女人人物的互动,都界说成妒忌互害,则是脱离人物布景的粗犷判别。
殷红和沈墨。
两个都是活在地狱里的人。
但对殷红,最大的恶不是性与暴力,而是穷。
因此剧中借殷红之口说过,她只是想不断地捉住“时机”。
而这种时机是中性的。
利益抵触时,她捉住了沈默这个“时机”,就会显得恶。
利益不抵触时,她挺身而出哄好其他老板,替李巧云顶酒,又显得girls help girls,身有侠气。
这是“伤天害理捞女”能归纳的吗?
归根到底。
男性视角,不过是一种叙事战略罢了。
姜文说——
我便是个爷们。
我当然只能拍爷们眼中的女人,你让我拍女人眼中的男人,女人眼中的女人,我都拍不好,也不可能拍好。
《使女的故事》原著女作家也说——
我尽量防止使用“男性视角”这个说法。
有些主意和态度,男人不可能有,而另外一些,女人又不可能有。当我使用一个男性人物时,那是由于故事中的某个东西或某个人必须如此传达出来,或者通过女人人物来传达的话会改动我的原意。
只存在一种性别视角的著作,当然是咱们现阶段的遗憾。
但更大的遗憾或许是。
将全部不合理、看不爽的剧情都归结于——
你是男的,你帮着男的。
如同一部剧呈现了男女比例失衡,就要扣上爹味、厌女的名号。
这并非保护弱者。
而是加快让强者戴上弱者的面具。
02
为何无法共情?
今日要接受男性视角指控的,不只限《绵长的时节》。
《宇宙探索编辑部》。
男人担任公路旅行、探索宇宙,女人只要旁边干着急的份。
厌女。
《不止不休》。
女票苗苗戏份少东西化,又是厌女。
《满江红》。
电影里东窗事发,伪装成妓女的刺客瑶琴被带走。
沈腾对士兵高喊了一句——
“杀能够,别浪费她”。
很多人揪着这句台词:大男人、物化女人。
只看性别和台词,如同是那么回事。
问题是。
妓女,只是瑶琴“装”的职业,她更重要的实在身份,是刺杀秦桧的特务。
回到正常的人道逻辑。
特务被发现,最可能的愿望是什么?
参照《风声》被酷刑折磨到仅剩半条命的顾晓梦。
她最大的愿望,便是立刻被杀,既是完毕苦楚,也是隔绝更多泄密的可能。
所以。
顾晓梦看准时机,刻意咬军官的耳朵,让军官大喊,让外面的人误会。
所以。
当他人掏出枪的时候,军官才那么气愤,由于审惯特务的他,早就看穿了顾晓梦的心思。
看完这一段再来琢磨《满江红》沈腾的台词。
你还会觉得,那是一个男人在“品德劫持”一个女人?仍是同为特务的他们,为了刺杀而弃车保帅?
Sir觉得,不是创作者用了男性/女人视角,导致女人/男性观众难以代入。
恰恰相反。
当你过火重视所谓性别视角,去评判它是否满意平衡和公允时,才导致了更彻底的无法共情与代入。
简单化、二元论的思维固然是“爽”的,但也就隔绝了你与故事中的那些杂乱的人物,幽微的人道产生真正的沟通与神交。
回到《绵长的时节》里举例。
2016年的沈墨,重回桦林报仇。
有人说,怎样大爷被杀的细节一点没拍?反而罪行更轻的大娘,却被沈墨恶狠狠地剪指甲、罗列罪行?
哦,又是搞性别歧视那一套?
男的做了坏事,能够轻描淡写;女的只是爪牙,就要揭露处刑。
从而又得出——
沈墨这个人,只是导演传达爹味和厌女的“东西人”。
这种潜在逻辑可能比检查更恐惧。
这是在要求一个不万能的人物,一个有创伤的受害者,为了给观众一个肯定正义的爽剧结局,就要完美、公平地对分配恨意与赏罚。
细想。
沈墨为什么恨大娘,她恨的只是大娘,仍是大娘背后的广泛沉默?
大娘是不想帮,仍是不能帮?
不能,只是是为了维系婚姻、被大爷精力操控?
想到这一层,Sir也困惑了。
所以又找了一些大爷的细节——
傅卫军给沈墨写的信,大爷为什么能看见?
傅卫军出狱前死在监狱,怎样也没人去查,骨灰直接就到大爷手里?
再结合大爷对马德胜说“我认识你领导”,对夜总会老板说“会带局长来”,对沈墨暗示:你早晚死我手里。
大爷施暴的土壤,显然不是只要父权。
就像《朗读者》说的——

文学的中心在于保密的观念人物性格整个建立在人们之间未能揭露的某些信息上,其原因可能是多样的,或卑鄙,或高尚,致使人们决心守口如瓶。

看一部著作,不要只看它拍了什么,还要看它没拍什么。
有些弄巧成拙,是尺度的必需;
有些欲说还休,是导演给观众留的暗号。
Sir就点到这了。
03
人道的视角
Sir当然不以为自己的解读有多高超。
但当一部剧中不起眼的闲笔,不起眼的人物,都能引起观众的留意、困惑和重复琢磨。
这现已阐明它是一部经得起考验的好剧。
Sir今日说这么多,便是担心——
当惊鸿一瞥的《绵长的时节》让咱们看见了国产剧久违的,对观众和手工的尊重,并赢得了所有人的停步。
却又迅速被推上越发激进的风口浪尖。
好内容还能留下多少呢?
假如说,以往把人区别成“好”和“渣”,是一种无视人道杂乱的粗犷。
那么今日,对创作者本身根本无法选择的性别施以极点指控,则是一种直接删除了“人”的霸道。
这样下去著作会变成怎样样?
正常逻辑,要改动现状应该去支撑女人作者、女人向的著作,乃至致力于一个更容纳的商场与群众审美。
可咱们却屡次发现。
那些真正重视女人的著作,如《妈妈!》《脐带》《爱很美味》大多票房惨白。
火起来的却是另一种“流量公式”。
——全程爽剧,全员伪君子,以及批量生产的男/女复仇。
就像有些观念以为,《绵长》的沈墨是一个东西人:“不便是九十年代东北版《白夜行》吗?还以为会黑化,要么像雪穗,要么文东恩那样暴虐,成果居然是个跳河的爱情脑?!”
看看这些形容词:
爱情脑、黑化、白夜行……
任何一个描述实质都是固化和刻板的标签,背后是粗犷的短视频式审美。
当你这样去看待沈墨,当然也就提取不出——
跟沈墨更贴合的人,不是《白夜行》或《漆黑荣耀》女主,而是《牯岭街少年杀人事情》的小四。
沈墨对港商、殷红、大爷大娘的复仇,实质就像小四相同,用同归于尽的方法,来表达她对油滑、无情、虚伪的成年国际的最终一击。
王阳是什么?
不只是沈墨爱的人,更是她在这个国际上唯一的念想,唯一的美好。
最终王阳决定献身自己,来保全沈墨。但他无法跟沈墨逃跑,绝非出于自私或油滑。
那么,沈墨又有什么理由,要亲手毁掉这份超乎她想象的美好?
不知从什么时候开始,咱们关于文艺著作的期待只剩下了“爽”。
爽是为了解气。
爽,也是由于安全。
它有仇必报,有怨必申,以淋漓尽致的心情绕开那些真正横亘在实际中的结构性不相等,隐秘性暴力。
辛爽确实是变节的。
他明明能够再拍一次《隐秘的角落》,满意大家对重口罪案的饥渴,对迷雾剧场的意难平,那必定比现在更出圈。
但他没有。
《绵长的时节》色调很亮堂,底色却是悲惨。
它没有在批判什么,也没有在歌颂什么,只是完成了一首普通人在年代的泥石流中,挣扎生存的挽歌。
它告诉咱们,曾经有一个年代,人的命运无比局促。
但只要要有一丝向上生长的可能,所有人都会火急地从缝隙钻出来,想活了解一点,看看更大的国际。
是的,Sir提到了《牯岭街少年杀人事情》。
一部华语影史的经典作。
也是一种正在消逝,不断消解的电影审美。
放在今日看,故事简直“辱女”——
一个女生变节了男生,男生反杀。
但这种短视频都不想讲的剧情,杨德昌会拍成四小时的电影来表达吗?
当拘泥于性别视角。
是不是就想不起女生说过的话——
“我就跟这个国际相同,这个国际是不会变的。”
其实,不是一个暴戾的少年,把变节自己的少女杀了。
而是一个年轻纯真,对国际充满希冀的灵魂,选择与这个不允许他活出自我的年代和国际,玉石俱焚。
那么,回望咱们自己呢?
杨德昌在《逐个》的经典台词,曾让咱们无比振奋,重复背诵。
“电影发明以后,人类的生命比起以前至少延长了三倍!”
如今。
当《绵长的时节》和更多的著作,就像《逐个》喜爱拍后脑勺的小男孩,总是在用不完美的方法,想让相同不完美的咱们,看见国际的反面,人道的反面。
而咱们,在寻求相等和正确的浪潮中,困于自己建造的价值茧房,反倒成了一个让小男孩听话的无聊大人。
但Sir仍是会选择信任。
那一声让咱们学会欣赏暧昧与杂乱,从正确和刻板中抽离出来,能给人精力共鸣的响指。
才是留在时间里的永久。
也才是排除了男性/女人视角的。
人类视角里的终极救赎。
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