翟氏笔墨！翟振喜的绘画艺术特点和绘画艺术理念构成的

　　翟氏笔墨是翟振喜的绘画艺术笔墨，由翟振喜的绘画艺术特征和翟振喜的绘画艺术理念两个部点组成。

　　翟振喜的绘画艺术理念体现在其绘画艺术笔墨中，其笔墨特点，强烈地凸现了翟先生的艺术风格。

　　笔墨和艺术理念不是所有能画的人，能在宣纸上留下自己的痕迹，许多画了一生的人，未必能留下艺术理念和艺术笔墨特征的蛛丝马迹。

　　那么，翟振喜的绘画艺术特征是什么呢？

　　一个是强烈的旋律动感。 “弦”中的音乐律动，在翟振喜的绘画艺术作品中无疑具有强烈的动感。 局部与整体、线条与墨块、淡墨与浓墨、增墨与缩墨、动态与静态等元素； 无论人物、花鸟、山水等门类，在一切艺术作品中，我们都可以感受到“弦”上艺术音乐的律动在作品中的强烈体现。

　　因为翟振喜的“弦”上有艺术童年的头发比他的绘画艺术早。 而且，他对“弦”艺术的造诣是多么了不起啊。 燕赵汉，1954年生于河北邯郸魏县，后任二炮文化站站长，以板胡成就了全国知名板胡演奏家的美名。 特别是他在板胡演奏实践中对这一中国民族乐器的深刻理解和对艺术的多年苦心改造，改造了板胡弦的位置，演奏板胡时左手虎口不放千斤，借鉴二胡和小提琴的指序、弓法，解放了位置，创立了翟氏奏法。 在琴弦上下足功夫，音域更广，使板胡“琴弦”有了更丰富的情感律动表达空间外延。

　　他在艺术音乐的旋律中注入了“弦”的跃动感。 这种艺术的嫁接，不是有意的，而是无意识的，自然的。 从而使他的美术作品具有强烈的旋律和动感之美。 他的写意人物，他的写意山水，尤其是他的写意花鸟，因色与墨的呼应、丝与墨的联系、墨与墨的和而异，这一个个不同艺术单元的元素组合在一起，是抒情的笔墨音乐，在整个画面的审视中尽情享受律动音乐的美。

　　二是热情诗意的潮流。 翟先生的笔墨是静合的，静合的笔墨是翟振喜躁动的浪漫情结中产生的。 在对艺术的探索道路上，他既是“不安”，又是“躁动”。 从大到大的漫长艺术在追寻探索痛苦的过程中，他找到了翟先生独特的笔墨表现形式。 尤其令我赞赏的是翟振喜的钟馗笔墨和笔墨单元框架所营造的艺术造型，翟氏笔墨达到了恍惚、热情、诗意的境界。翟振喜创立的超大写意系列《钟馗图》，在翟的笔墨中占有重要地位。 超大写意是翟振喜系列钟馗笔下的极限张力墨块和构图。 他用极简的线条勾勒钟馗的“形”，不惜用墨表现钟馗的“神”，把每一个有浓淡的墨块赋予生动的生命，运用到极致，神与形完美统一。

　　用巨大的写意在宣纸上表现出静合状态，流露出诗意的笔触，有几何学家吗？ 苏东坡《东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图》，味摩诘诗，诗有画，如此称赞王维。 看一看将死的画，画中有诗。 借用这两句话来说翟先生的笔墨，也正是如此。 著名山水画家、中国美协党组书记雷正民老先生这样评价翟振喜的美术、书法作品。 “他创造出诗意的境界”。 这就是翟振喜的本事！ 他创作的“钟馗”系列巨幅写意中，不仅洋溢着浓厚的诗意，他的写意更是构思了大写意、小写意的花鸟、山水的构图，落款题字等也洋溢着浓厚的诗意。 他落款的字面变化如行云流水，构图中的重彩和水墨点缀，让人一开口就想念阙西江月和阙望潮。

　　“观笔墨瞠目结舌，游山水展意。 ”这是我几年前看到翟振喜笔墨后，从心底发出的感慨。

　　三是外置节奏感。部的好作品是按节奏进行的。 如果打乱节奏或节奏感中断，这部作品不仅枯燥无味，而且很乱。

　　美术作品中的内接外连节奏感不是外在的，而是品鉴而悟的，不是任何画家的作品都能产生这种内接外连节奏感。 这需要一定的功夫和创作理念。

　　翟振喜的绘画艺术，必须乍读、二读、三品，才能领略他笔墨的艺术价值，才能体会这种内外相联的节奏感。 内接是指翟氏笔墨中各艺术单元中不可分割、有机合理地相接，构成优美的作品，画内。 外联是指外观绘画的人，能调动一切感官，从而产生的审美情感、人文情感，让人感动的是画外之物。

　　乍一看、二读、三品之后，翟振喜的笔墨艺术自然会在我的心底产生这种节奏感的动美。 这种动感的韵律美，在翟振喜不同门类的艺术中，变化着不同的笔墨和造型表现。 就像他那巨大的写实料理一样，妙在并不是简单的线条形式，用重墨写下神，节奏马上就开始了。 正如他所写的那样，“塘趣”宁静的粉红色荷花望着水中的红鱼离去，一种伤感的节奏感油然而生。 再加上他的《唐人诗性山水图》中墨山石般的大树遮住的半个月亮，压抑的一个个，树下的诗人，压抑的韵律把整个画面和谐得美轮美奂，有无限的诗味。 这种节奏感的美，在于他深厚的文化修养，在于他善于点画，在于他善于运用墨水，在于他孜孜不倦地追求笔墨艺术的唯美理念。关于翟先生笔墨的特点，可以归纳出他的艺术手法的简约，如简约中浓墨的渲染等几点，不再赘述。

　　翟先生的绘画理念是什么？

　　一个是唯美的。 以唯美、翟振喜有质、永不停止追求的艺术理念，自然再次成为他的超级写意钟馗。

　　钟馗是我国道教的俗神，是辟邪、驱鬼之神。 唐代《唐逸事史》、宋代《事物纪源》、沈括的《梦溪笔谈》等诸多古籍典籍中均有记载。 此外，在敦煌还发现了唐朝写书的《除夕钟馗驱傩文》等。 关于钟馗的容貌，《钟馗传略》对钟馗的描述如下。 豹子头目瞪口呆，铁脸虬鬓，容貌怪异。

　　传说唐明皇李隆基在临潼骊山生病后，治疗了很久也没有好转。 有一天晚上，我做了一个奇怪而丑陋的鬼梦。 抓了鬼吃了。 唐明皇醒来后，病很快就好了。 我记得唐明皇在梦中，那个大鬼自称“殿试不中进士，钟馗”。 于是，他请大画家吴道子画了梦中钟馗捉鬼的样子，挂在宫殿里辟邪。 每年皇帝都在新的一年开始，作为新年的礼物向大臣们送钟馗像。 这是我国第一个画钟馗的人。

　　自从吴道子第一次以白描的形式描绘钟馗以来，一千三百年间，画家所画的钟馗、尖嘴猴腮，或是凶神恶煞，无论是写实还是白描，画家们往往在丑角方面做足文章。 翟振喜认为这是对钟馗文化意义的曲解，笔杆子上似乎缺乏“钟馗文化”的“神”。 无论是写实的，还是素描的，都只是画在画上而已。 如何更好地体现“钟馗文化”，必须笔墨和形制。 他经过几十年的笔法探索，才在他超大写意的笔法上增添了一条简单的线条，从美学的角度吸取钟馗的阳刚之坚(颜部，阴柔之美)、文武兼备、亦人、亦神、亦仙、亦鬼，钟馗

　　“兄弟，天亮了，忽然笔墨入钟馗隐，用旧纸画了一幅，还没干。 感觉很好。 在大墨里插了几条线、几个点，不可思议地插了三点绿。 剑穗都是赤石打底，加了红。 特别是染脸，是另一种感觉。 还没有钱，请奖励弟弟。 ”“我坚持大写意，写下与众不同的感觉。 ”

　　这是翟振喜分别于2021年6月9日深夜3点10分和2022年4月18日晚上8点20分发给我的微信。 从他对钟馗艺术的审美表现手法，从他深夜发来的微信字里行间，可以看到他对钟馗艺术形象独特、深刻、孜孜不倦追求艺术的感情色彩。正是由于这种对美的不懈追求，《钟馗图》形成了他的笔墨艺术翟氏风格，并进一步扩大了大写意，成为翟氏笔墨的艺术名片。

　　二是创新。 翟振喜笔墨艺术的创新，在之前他的超级写意笔墨钟馗中，我已经说过了，不再多说。 光是他的写意人物就对我产生了“说”的话题。

　　我在《舞在弦上的笔墨》的一篇小文章中，谈到翟振喜艺术的创新，他说：“翟振喜重是继承了下来的，但在师法自然中，他并不满足于现有的笔墨，而是经常探索自己独特的艺术风格。 不可否认，翟振喜笔墨的传承，如写意仕女人物、王西京构图、彩块等都有一定的影子。 但翟振喜作品中的线条、构图都突破了王西京。 ”。

　　翟振喜对绘画艺术的创新，在构图和墨、线上尤为突出。 他的墨线，尤其是线条，十分简洁，笔下的美人高士人物，在浓墨中突然被断断续续的线绳勒住，准确地表达了他所要表达的。 就像行走在惠州的溪流之间，在你束手无策的时候，塔尖、一阁、疏林、镜一般的池塘会引领你，仿佛在不知不觉中将你揽进村子的怀抱。 我就是这样被引进翟振喜笔墨艺术创新的。

　　他的笔下力求简单，但绝非简单，简单中突然出现的浓墨重彩，使画面典雅陈旧。 她的侍女，在高士图的作品中尤为突出。 那种意境的高雅，令人发痒。 他的山水虽然没有师傅，但袭击了所有的老师。 翟氏笔墨山水，南派北派兼收。

　　雅，也不是翟先生笔墨的另一个理念。 不再多说，让我们在翟氏笔墨中体味一下吧。