文化的自信自强和传承对年轻人意味着什么？

我的专业是海派黄杨木雕。这是一门发源于上海本地的民间木雕派别。创始人徐宝庆教师小时分在上海土山湾孤儿工艺院日子。孤儿院开办有艺术工场，由来自欧洲的教师教授西洋绘画、雕琢艺术。后来，他又交融我国传统木雕艺术的特点，创立了这门一起的非遗技艺。2008年，海派黄杨木雕被上海市政府列入第二批市级非遗名录，我算是这门技艺的第四代传人之一。

　　从诞生之日起，海派黄杨木雕便是中西合璧的艺术方法。发明者会借鉴西方素描技法，注重人物结构比例，杰出形象刻画的真实性和精确性。而在体裁挑选上，著作并不脱离东方人的审美。在徐宝庆的代表著作中，就包含前史人物、民间故事、上海胡同文明等群众脍炙人口的体裁。观众看过以后都会感叹：“这不便是我小时分的日子吗？”

　　让一门非遗技艺发扬光大，单靠宗族传承是不行的，需求校园的系统教育。早在读高中时，我就开端了绘画基础训练，上大学时学了室内规划专业，以这些艺术功底为基础，我又参加了非遗大师带教的木雕技艺传承班，这才算慢慢入门。除了向教师学习雕琢技艺和理论常识，我还经常从传统雕像艺术中寻找创意，比如去敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟等地观赏学习。

　　黄杨木雕的工艺流程一般分为构思、画图、做泥稿、选料、打胚、修胚、修光精刻、磨光、润饰刻纹、打蜡上光、配座等工序。木雕与雕塑的差异在于，雕塑不只能够做减法，还能够做加法，但木雕从一块原木到终究著作呈现只能做减法，雕坏了就没有办法再补了。想要发明出一件令人满意的黄杨木雕著作，每道工序都检测着发明者的构思、经验和耐心。

　　2013年，我国提出建造“一带一路”建议，我的著作《商途》规划创意就来源于此。著作展现了古丝绸之路中的一段场景：一队商人在戈壁的干旱、风蚀地貌的布景中，踌躇前行。发明这件著作，我不只是为了向勇敢前行的先辈们表达敬意，也期望为推进文明强国建造、实现中华民族伟大复兴的我国梦力所能及地贡献力气。

　　完结这样的中大型发明，前后需求3-6个月时刻。黄杨木归于灌木科属植物，成长速度较慢，要长大很不简单，有的木材还简单开裂。其实从挑选木材开端，我的发明就开端了，要依据原有的木材形态，以及木材的裂缝、结疤等客观资料条件，进行规划构思。

　　做木雕也是一门膂力活，年轻人要拿出择一事、终终身的精力，做耐得住寂寞吃得起苦的人。比如，木雕打初胚时，不只需求很大的膂力，并且要拿稳打胚刀，防止木榔头打到手上。把握打胚工艺需求大量练习，往往需求数年，才干把握刀和榔头之间的完美配合。

　　让非遗愈加鲜活地传承下去，咱们这个职业也要瞄准年轻人承受的市场方向。现在，年轻人对传统文明的承受度越来越高了，许多传统寓意体裁的著作遭到欢迎。本年是虎年，上一年年末时咱们就做了一批虎元素的圆形木牌，这是年轻人喜爱的伴手礼。明年是兔年，咱们还方案做相似测验。

　　现在，作为一名木雕专业的教师，我还以教学作业促进非遗传承。咱们培养出来的学生，有的会到工厂从事木雕制作，有的还会参加古建修复与保护，还有学生自己开设了作业室，也有可能继承了宗族事业。不管以哪种方法，只要坚持在这个职业有所作为，就能为传承这门手艺作出贡献。

　　作为负有非遗传承任务的手艺人，我依然处于不断学习的状况，努力用著作说话，争夺获得更多人的认可。咱们这个范畴的从业人员并不多，大家都想着把这门技艺发扬光大。在推进建造文明强国的年代，手工艺从业者不只要把握精深技能，更要娴熟地运用规划言语，在发明中融入中华优异文明，在立异中传承开展非遗技艺。

　　（中青报·中青网记者 王钟的 采访整理）

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　　让观赏博物馆成为一种日子方法

　　刘继文

　　我与博物馆公共教育作业的缘分，始于2016年的夏天。从开端解说国家博物馆《古代我国根本陈设》开端，六年来，我陆陆续续讲过了十余个展览，服务过上千听众。曩昔的六年里，文博范畴快速开展，博物馆已然真实成为人民群众感触文明魅力的殿堂，成为公共文明服务的重要支点。作为实现博物馆公共教育的重要途径，博物馆展览解说的方法和内容也在应时局而变、不断立异。

　　作为一名一线志愿者，我很侥幸亲身经历并融入了这一变化。在曩昔很长的一段时刻内，我国各大博物馆的展览解说服务供应缺乏、方法刻板。记住开端在国博测验解说《古代我国根本陈设》时，展厅内尚不如今日这般游人如织，彼时关于解说作业而言最为要害的部分，便是在确保解说内容不走样的前提下，尽量引发爱好捕获听众，辅助他们更好地了解展览的理念和内容。

　　在多次测验之后，我也总结出了更适合的解说方法：一方面有挑选性地保留解说内容中的部分专业性表述，首要包含一些不影响听众整体了解的学术概念；另一方面强化解说内容本身的深度和专业程度，充沛运用当前的流行词、热点话题和热门IP进行表述，方便了解的同时也有助于引起大家的爱好。

　　解说作业者还必须要有深沉而渊博的常识储藏，才干更好地满意观众不同类型的求知需求。2017年春夏之交我于国家博物馆解说了《大英博物馆100件文物中的国际史》。在综合考虑展厅的结构和展品的布局后，我将展品逐个筛选，分“全球化推进人类前史”“体验他人的存在方法”“经过文物看前史”“人类与环境、技能间的关系”四个角度从头整合展品，在解说之初将这四个角度以问题的方法抛给听众，让听众带着问题去调查、去倾听、去考虑，而不只仅是机械地承受信息的灌输。

　　有一次，我遇到了两个一起的听众，那是一对母子，他们全程跟听到了末尾。在我预备离去时，那个母亲用很诚恳的口气，小声问我能否给她儿子独自讲讲关于古埃及木乃伊制作技能相关的内容，由于她家孩子打小特别痴迷古埃及的文明。我颇为惊讶，由于她的儿子看上去不到10岁，所以再三跟这位母亲强调了这些常识可能会带来某种“不适感”，在得到了家长的确保后，我跟这位小听众有了一段颇值得回味的沟通。他比我幻想中知道得更多，也比我幻想中要勇敢得多。在他眼中，金字塔、棺椁、卡诺皮克罐和木乃伊不是什么令人恐惧的诅咒和晦气，而是一个陈旧文明的结晶。也是那一次经历让我意识到，年代真的是在进步的，一代总会强过一代。

　　近年来，随着国家对文博范畴的注重程度不断增强，博物馆的展览类型日趋丰厚，内容越发多元，这也对解说作业者提出了新的作业要求。记住2021年我在首都博物馆解说了《万年永宝——我国收藏文物保护效果展》。解说这一展览最为困难的莫过于对展览中所触及的技能原理的阐释：或许许多听众具有必定的文史常识堆集，但关于包含但不限于多光谱分析法、质谱法、能谱法、酶联免疫法等等的技能概念，在了解层面具备必定难度。

　　所以，我经过各种方法，比如规划幻灯片，自制教具模型，充沛结合展厅内的流程展板，力求确保听众对相应技能的根本了解。在解说实践中，我经过发问的方法引发听众对相应问题的考虑，随后依据对详细展品的研讨或保护需求，推导出满意需求的技能手段，并加以介绍。基于这一套解说思路，我讲述了“如何用液相色谱-质谱-紫外光谱联用法分析故宫收藏套染服饰的染料成分”“如何用多光谱分析法研讨敦煌岩画的画面层位结构”，等等，也如我所愿收获了许多听众新奇的目光。无论是让更多人能简单接触到技能的一般原理，抑或是只是了解到我国考古文博作业硬核的另一面，关于我的解说作业而言，都是一种成功。

　　回忆自己这六年来解说的历程，更多是一种恰逢其时的缘分吧——我挑选了正在开展的博物馆范畴，而博物馆也给了我一个舞台，让我得以发明归于自己的价值。能够预见的未来里，博物馆依然会大步向前，而解说作业也必须不断前进，才干更好地服务人们的需求。期望在不久的未来，博物馆能够从当前的网红打卡场所转变成公民文明日子的有机组成。“让观赏博物馆成为一种日子方法”这句标语，才是博物馆供给文明服务的终极目标。

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　　有魂灵的小书店就像归于你的温暖书房

　　张丰

　　小书店必定有着某种魔力。本年夏天，《时尚先生》杂志前副主编谢丁带领他的团队来成都做一个选题，采访了几家小书店。写完这个专题，谢教师就辞去职务了，他到重庆开了一家自己的小书店。

　　在成都，我经常去的一苇书坊便是一家很有特征的小书店。疫情发生以来，周边不少店铺的运营都遭到了必定影响，而这家书店不光活了下来，还“兼并”了近邻的按摩店，扩展了运营面积。前不久，它刚刚庆祝了3周岁生日。

　　和许多职业相同，书店也经历了一段困难运营的日子。2022年9月份，成都的疫情局势较为严峻，书店也陷入了运营窘境。主办人阿俊不得不发了一篇推文，呼吁会员充值支撑。许多人伸出援手，有些人卡里分明还有可观的余额，依然充了值，几天内书店就化险为夷了。

　　这说明，这家书店现已具备了真实深入的价值，它成为许多人精力日子的一部分。曩昔3年，书店举办了许多活动，不少作家到这里做过共享，许多文明人到成都时，也会到书店里小坐。书店虽小，也成了文明地标，之前的“按摩一条街”，在书店的演示效应下，变成了一个文艺街区。

　　书店的诱人之处，并不只仅在于店里的书，也不只在于饮品，而是进店的人。和殿堂级大书店方所相比，就能看出差异：走进其间，你会充满敬畏，认真对待“逛书店”这件事；而在一苇书坊，则更像是到了自己家的书房相同。

　　常见的场景是，人们会在这里和朋友见面。天气好的时分，大家直接从店里把椅子和小桌子搬到室外，点上一壶红茶，在那里闲聊。这期间，会不断有人参加进来，并且经常是陌生人，也会不断有人离席，去浏览一番墙上的书籍。店员没有常见的那种程式化的“服务意识”，大部分都靠客人自助。

　　这种氛围，让读者感到自己是书店的主人，而不是那种商业意义上的客人。这可能是会员热心充值的真实原因：他们是在给“自己的书店”续命。在大城市里，不是每个人都能具有一间理想的书房，可是你深度参加的小书店，其实便是你的书房：这是一个敞开的精力空间，每一个参加者其实都是创建者。

　　有意思的小书店，都有这样的特质。之前，一个朋友开了一家浮于野诗篇书店，我从前十分不看好：要知道，诗篇是多么小众的东西啊，现在有几个人会去购买诗集？可是开业不久后，它就成了许多年轻人聚会的当地。在成都这样的大城市，即便是诗篇爱好者，终究仍是有必定数量——他们正在等待着归于自己的书店呢。

　　无一例外，我知道的几个小书店主办人都十分有性情。他们往往会为自己选书的档次而感到自豪。店里藏书数量有限，就更需求精挑细选。他们不会一般性地去巴结读者，乃至偶然还会控制不住自己，向一些顾客直率表达自己的定见：你要买的那种书，档次实在不敢恭维。

　　到了这一步，一个小书店就真实具有了自己的魂灵。在城市中，一家小书店联结的只能是同一类人。这些人白日可能在写字楼里作业，面貌也是相对模糊的，到了晚上或者周末，他们来到书店做回自己，每个人都绽放出一起的光辉。

　　这样的特质，决定了小书店能够在很大程度上战胜地舆和空间的局限。小书店当然要依托社区，但它不是依照地域区分的社区图书馆，而是去寻找一个归于自己的“精力一起体”。小书店对周边社区的作用是引领性的，有时分乃至是批判性的，它促使走进店里的人进行考虑并和同伴沟通，而不只仅是单纯地供给服务。

　　2005年我刚到成都的时分，知道一个特别勤劳的老板。他卖报纸、杂志，去批发市场里找一些书来卖，乃至卖香烟饮料。这位老板服务的首要客群是一栋写字楼里的媒体从业者，他能够清楚记住一些客户的阅览偏好，做得也十分辛苦，可是终究生意仍是难以为继。当时，咱们只能称他为“老板”，而不能称他为真实的“书店老板”。他的店铺就像一个小卖部，只要产品，没有魂灵，由于他自己并不是读书人，也没有本身鲜明的主张。这是传统意义上的书店：以顾客为导向，所有顾客都一视同仁，因此也就失去了个性。

　　而现在，许多新式小书店的老板都喜爱将自己的店标榜为“独立书店”，称自己为“主办人”。与传统书店相比，他们更在乎的是表达。是的，一个小书店就像是一家媒体，时刻都在表达自己。这样的小书店，本身是城市化深入开展的一个成果：都市带来的孤独感，让年轻人巴望联结，巴望沟通，也巴望那份让文明更触手可及的真实感触。

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　　墨香与稻香里有着故乡的曩昔和未来

　　石栩凡（浙江省浦江中学高二学生）

　　在注重传统书画艺术的家园，我是在墨香和稻香的盘绕下长大的。我出世在浦江，一个位于浙江省中部，具有1800多年建县史的小县。虽然家园不大，却素有“书画之乡”“诗词之乡”的美称。几百年来，张书旂、吴茀之、张振铎、方增先、吴山明等身世于浦江的书画名家，用翰墨丹青描绘出年代画卷。他们的故事与著作，犹如一册厚重的史书，每一页都被咱们这些后辈细细品读。

　　家园的校园，不管规划巨细，都很注重传承这份文明基因。我十岁开端学习软笔书法，第一次走进书法作业室时，立刻被巨细、色彩、形状各异的毛笔深深吸引，幻想它们饱蘸香墨，舒展地舞蹈，运笔行云流水，泼墨熠熠生辉。我本神往学习写潇洒潇洒的行书，可是书法教师却让我从横平竖直、规规矩矩的隶书开端。笔画练习枯燥乏味，教师很严格，乃至有些苛刻，使我一度产生了抛弃学习的念头。然而，在日复一日的练习中，我逐渐领会到隶书下笔丰满、结笔轻盈、严谨有加、张弛有度的魅力。在教师的尽心指导下，我从对书法一窍不通到有所感悟，其间还获得了省级奖项。

　　我所感触到的传统文明教育，不只是校园的课程，也是一种社会氛围。关于国画，我的开端印象便来自家园的吴山明美术馆。美术馆就坐落在我的小学周围，校园常常组织学生去赏识吴山明的国画著作。其著作尺幅之大可占整面墙，画中各色人物神态丰厚，详尽一起，乃至脸上的细纹都能被水墨勾勒出来。每次观赏，我都震撼于国画精巧与写意的完美交融，沉浸在诗意和美感中许久。浦江这个小小的县城，每年都会举行我国书画节，名家会展、现场发明、精彩纷呈。我数次代表校园参加这项活动。书画节的姿态年年都在变，又如同历来没变——变的是书法家和画家们的著作内容，不变的则是对文明初心的坚持。对我来说，墨香就在身边，文明养在心间。它教会我努力，教会我坚持，让我从我国厚重的文明传承中罗致力气，品尝到沁人心脾的诗画芬芳。

　　如果说家园的书画文明让人在精力上具有美的享用，那么家园的上山遗址，作为国际稻作文明的起源地，则让我在前史的长河中感叹于古代劳动人民的精妙智慧。我的老家就在黄宅镇上山村，和山上遗址有着与生俱来的缘分。2006年，我出世那年，上山遗址在第四届环境考古学大会暨上山遗址学术讨论会上被正式命名。幼年的记忆里，多少次，我和同伴们奔驰在灿烂阳光下，在绿油油的草地上，穿梭在金黄稻草屋顶的两座博物馆中，定睛赏识加炭红衣陶大口盆、双耳陶罐、平底陶盘，以惊异的目光注视着迄今发现最早的栽培稻的稻米，心中无数遍幻想咱们的祖先在万年前在这里折腰插稻、割稻的场景，测验着领会他们为家人、族群辛劳耕耘的心情，好像看到他们抹去汗水却显露满意的笑脸，闻到了收割水稻时的缕缕幽香。

　　不管是实实在在的前史遗址，仍是抽象无形的文明技艺，这些与中华文明严密相连的元素，都在成长路上滋养着我的心灵。它们来自悠远的曩昔，却有着历久弥新的力气，让今日的我愈加自信、愈加包容、更能在长大成人的过程中健全自己的人格。每逢我骄傲轻飘，总会拿起了解的毛笔、用三指的力道写出一笔一划，心自然就沉了下去。每逢我烦躁焦虑，我会走进上山遗址的陶罐口盆中，将自己置身于前史长河之间，在穿越时空中感触似水平静。成长在墨香与稻香的环抱下，我的日子因此愈加丰厚，魂灵也得到了别样的色彩。今后，我将探寻前史之海的更深处，与中华民族传统文明携手同行。

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　　“云端”上，千百年的文明就在眼前指尖

　　张雯（北京联合大学考古研讨院副教授）

　　如今，各类观展App或小程序，仿佛是通向各地博物馆的传送门，让人们足不出户，就能纵览万千文物。经过数字方法，人们能够在虚拟国际中放眼千年，感慨前史沧桑、感叹先民智慧。

　　这种随时随地“云观展”的现象正日趋遍及。据国际博物馆协会发布的数据可知，线上藏品的比例从2020年4月的18%上涨至2021年5月的32%；在线展览从2020年4月的16.4%上涨至2021年5月的22%。作为社会文明人物的博物馆，现已成为科技探究实践并普惠群众的重要阵地，大数据、云计算、5G、虚拟实际等技能构建出的智慧博物馆或展览，让一面墙、一块屏便可容纳海量信息，为博物馆的开展、文物的活化利用带来了新契机，大大提升了博物馆面向群众的服务能力，也将多学科、多产业、多渠道融入其间，促成了常识的新出产和新传达，优异传统文明得以发明性转化和立异性开展。

　　数字博物馆的意义，首要在于它能够打破场所约束，拓展博物馆展现空间。还记住在2021年12月15日，故宫博物院院长王旭东在第二届“文明+科技”国际论坛上说道：“文物有保护的特别需求，不可能向所有的人敞开，可是数字资源是完全能够敞开的，当咱们的数字资源敞开以后，我信任必定是一个爆发式的力气，让全社会真实能够了解咱们中华五千年文明，也能够了解国际各地的文明。”

　　传统的博物馆需求固定的物理空间和展现设备，以确保观众能参加观赏，观赏者的体验受场所等各种情况影响很大。可是，数字博物馆能够借助数字信息技能无限拓展展现空间，拉近“展品”与“观众”之间的间隔，让文明资源“跨山越海”，为不同年纪、不同地域、不同志向的群众供给服务，实现传达的最大化。

　　其次，数字博物馆还能不断连续展期，让人随时参加精彩展览。长期以来，一些对环境敏感的文物，保存及展现条件要求较高，展出时刻遭到严格控制。而借助数字技能的“云上展览”，可谓“永不闭幕”，能够让珍贵的文物、精彩的展览在云端“待命”，随时供人们检索、赏识，连续展览的活力和影响力。观众们不因错失展期而惋惜，策展团队也能少一些因展厅撤展、装置撤除的叹息。

　　保留在虚拟空间里的展览具有持续的社交功能，观众能够共享观展心得，发表自己的收获与感悟，书写谈论为展览建言献策。展览规划者可采用定见不断改进，提升浏览体验，打造观众参加性强、乐于共享的展览精品，乃至是热点话题，让文物和前史文明在人群中坚持长久而深入的影响力。比如，故宫博物院于2021年推出“敦行故远：故宫敦煌特展”，展期只要两个月，远远不能满意观众想要一睹盛况的需求。但线上展览则让这一愿望得以实现：观赏者能够随时登录故宫博物院数字展览平台，云游大展，共享心得。

　　并且，数字博物馆还有助于数字化解析文物暗码。数字化技能为文物的知道与研讨供给了更多手段，助推文物内涵价值的挖掘与展现，给观众供给新的常识视界和审美体验。考古学、前史学、文学、艺术学等多学科合作效果在地舆信息系统（GIS）架构下充沛交融，能够为咱们呈现出文物与古今万象之间的超时空关联。比如，上海博物馆曾推出的线上“春风千里：江南文明艺术展”，将500件精美文物分类重构，依照朝代与地域标识在一张数字地图上，直观地展现了春暖花开之时古人的江南足迹。观众点击地图上的标识点，即可打开一张文物高清图片，赏识江南的自然和人文图景，领略千年以来江南春天特有的细腻与隽永。

　　在数字技能、互联网技能飞速开展的布景下，实际国际的方方面面与数字科技深度交融，“元宇宙”也在重塑社会群众的常识学习方法、文明消费习气乃至认知国际的方法。本就贯通古今、面向群众的博物馆，是新技能、多学科一起传承文明、协同立异发明、共享文明奉送的最佳场所。我也期待数字博物馆能够引领当代观众的数字文明日子，用最自然的方法讲好我国故事，让陈旧文物“活”在当下，便于年轻人感知其所承载的优异文明与恒久魅力。