《赵氏孤儿》古老而现代，谈中国人的境界

　　从原创音乐剧《犹太人在上海》到《白蛇惊变》，再到最近巡演中的音乐剧《赵氏孤儿》，徐俊的初衷没有改变。 他相信音乐剧也会成为复兴传统文化的阵地。

　　音乐剧《赵氏孤儿》基于原剧作家纪君祥原作《赵氏孤儿》，根据英国王室莎士比亚剧团詹姆斯芬顿的同名语言剧本。 这出戏有一种超越中外的基因，根植于东西方的文化语境，聚焦传统伦理价值和现代个人表达，诠释经典故事。

　　从2021年5月至今，剧组由上海首演，行走全国20多个城市。 到本轮上海站结束时，将完成85场演出，为大江南北10多万名观众献上扎根老土壤、绽放新枝叶的音乐剧。

　　徐俊认为，作为《赵氏孤儿》音乐剧的原著和导演，这部剧有我们的风骨、信仰和境界。 “已知的故事中充满了未知的可能性。 《赵氏孤儿》有历史，有现在，有未来”。

　　《赵氏孤儿》舞台形象种子周游国内外

　　在创作理念中，徐俊始终在探索如何构建中国音乐剧的“气质”与“特质”，并将这一探索贯穿于作品美学与舞台所呈现出的质感之中。

　　徐俊告诉中青报中青网记者，大约七年前，他开始准备制作这部剧。

　　早在1731年，经过传教士马若瑟的翻译，《赵氏孤儿》成为第一部传入西方的中国戏剧作品。 300年过去了，这种宝贵的文化交流仍在继续。

　　“我认为《赵氏孤儿》是中国戏剧文学的高峰。 我们应该向那个表示敬意。 这么多艺术部门演过《赵氏孤儿》，但从来没有演过音乐剧，所以我希望有一天能以音乐剧的形式把《赵氏孤儿》搬上舞台。 ”。

　　2017年夏天，徐俊在英国王室莎士比亚剧团交流期间，首次接触到由英国诗人詹姆斯芬顿改编的英文版戏剧《赵氏孤儿》。 这个版本在2012年英国上演时受到了广泛的赞扬。

　　读完全书，徐俊深感际遇与怨恨，“诗人运用西方哲学的直观与反思，结合他擅长的诗歌，把读者的目光投向故事中那个没有灯光的角落”。

　　“从那一刻起，音乐剧《赵氏孤儿》舞台形象的种子，在国内外旅行中，落在了我的心里。 ”经过三年多的准备和磨练，原创音乐剧《赵氏孤儿》登上了国内舞台。 在剧中，程婴、屠岸甲、赵氏孤儿等人揭下了符号，在正义与邪恶的斗争中，呈现出家与国、民与个人的纽带、意志与命运的抗争史诗，激荡着人性最深沉的崇高与永恒。

　　徐俊感慨说，这样的老文本，300年前到达欧洲，很受欢迎，现在从英国回到中国内地。徐俊说：“我相信，他们(欧洲观众)看到了我们的中国精神，看到了中国人骨子里坚定、善良、义无反顾、敢于牺牲的崇高精神。 当艺术作品展现出这样的精神价值时，它一定会得到全世界观众的认可。 ”

　　在国内游的一年半时间里，《赵氏孤儿》受到了广大观众的喜爱和追捧，不少观众不辞辛苦地过街刷了“n刷”。

　　以复仇为主题的悲剧最终的落脚点是“爱”

　　“我只是个软弱的人物，有时胆小如鼠。 我的梦想很容易满足，我想如果有隔着雨睡觉的房子，就很幸福。 ”“我看不到黑暗压迫星星，消灭一切希望； 我挺起胸膛，拥抱着更微弱的光芒，像厚重坚固的城墙……”

　　它来自《赵氏孤儿》的《程婴》演唱曲目《绝不可以》。 在这一幕中，程婷弓着身子抱着赵氏的孤儿，向公孙太鼓拨臼表明了自己真实的心迹。 他眼光越来越坚定，终于一屁股唱了“绝对不能”四个字。

　　每次演出，“程婴”的郑棋元在剧场演唱完这首歌，会场一定掌声雷动。

　　青年音乐剧演员郑棋元在中国原创音乐剧领域深耕19年。 他在接受中青报中青网记者采访时坦言，遇到程婴这个角色，就像收到了一份礼物。 演这部戏让他变得幸福了。

　　《赵氏孤儿》共17次，郑棋元出演12次； 一共26首，他唱了十几首，每次演出都是体力和实力的双重考验。

　　“程婴和《赵氏孤儿》给了我很多东西。 不仅让观众认可我的演技和角色，在这两三年的时间里，这部戏也让我这个人成长了。 ”郑棋元说。

　　郑棋元说：“程婴太善良了，我想现代人可能做不到这样的事。 但是，剧本里写着这样不太真实的事情。 ”音乐剧的最后，程婴来到亲生儿子的墓前，独白说：“给自己一个解释，给这个婴儿和牺牲的人们一个解释。”

　　这部音乐剧结束后，程伯复仇终于与生母重逢，但程婴复仇后结束了一生，跟随亲生儿子前往——，让儿子的灵魂感受到父亲的热血，“血是热的。 你爱我”解释说。

　　“以复仇为主题的悲剧，让活到最后的两个主人公变成了爱情。 ”徐俊在《赵氏孤儿》故事中说，在复仇的命运下，“爱是永久的庇护”。

　　用音乐剧讲述中国故事，构建中国音乐剧的民族特质

　　在北京天桥艺术中心看完《赵氏孤儿》后，一位95后音乐剧观众被“非常火爆感人”的音乐感动了。 “音乐剧这种改编形式降低了我们理解这个故事的门槛，更容易打动人心。 “期待中国原创音乐剧大规模‘出海’。 ”徐俊也指出：“没有什么比在中国大地上讲述我们的故事，传播中国精神更值得我们中国艺术家努力了。”

　　如何让越来越多的年轻人爱上音乐剧，爱上《东方的故事》？ 这对创作者提出了不小的要求。

　　《程子魂》是《赵氏孤儿》给观众带来强烈创新感的设定。 徐俊说，在芬顿的原剧本中，《程子灵魂》只出现在最后一场比赛中。 在改编中文版的时候，徐俊把这个角色当成了贯穿全剧的“在场”观察者，为自己的命运而困惑，也见证了别人的命运。

　　徐俊说，牺牲的程婴的亲生儿子，一直是各种艺术作品中的“被遗忘的符号，被忽视的生命”，希望在音乐剧中带给这个少年宝贵的“思想、疑问、折磨”。

　　巡演中，95后音乐剧演员赵凡嘉分别饰演了进程库和程子灵魂。

　　赵凡嘉是区分两个角色的舞台属性。 “程伯无忧无虑，自由自在。 程子灵魂很可怜，有点恨，他不知道父亲为什么要这么做。 这两个角色是两个极端的。 程伯脸上有很多笑容，但程子魂没有笑容。 他不能理解。 而且他也作为讲述者存在。 ”

　　赵凡嘉说，希望通过演出优秀的原创音乐剧作品让他站在一个高起点，未来一直创作，一直好好演戏。

　　郑棋元表示，现在的国内音乐剧市场，很多人都在努力创作，所以对自己来说“是一个艰苦奋斗的良性发展空间，是一个非常好的发展时期”。

　　“我需要音乐剧的原创之路。 ”徐俊说，如何利用音乐剧讲好中国故事，树立中国音乐剧的民族特质，应该是中国音乐剧人的使命和奋斗目标。

　　“音乐剧作为一种世界性的戏剧方式，在题材选择上具有开放性和接受性，也不讲究表现风格。 我们显然可以看到美国、英国、法国、德奥音乐剧各有特色，反映了不同民族的性格和文化底蕴。 但中国音乐剧风格仍在创意建设中，仍需大量探索和实践，希望《赵氏孤儿》能成为建设性的积极探索。 ”徐俊说。