陈小轮：推进中国歌剧的现代化和本土化

　　从中国音乐学院的声乐歌剧系，到北京大学歌剧研究院，从她在歌剧艺术道路上留下不断追求的足迹的北京保利剧院，到纽约卡内基音乐厅，从她在全球舞台上唱响中国歌剧好声音的“文华奖”，到“梅花奖” 现在她着眼于整个歌剧行业，思考中国歌剧的未来。

　　“你喝咖啡还是喝茶？ ’这似乎成为了当今城市日常生活中经常面临的选择。 作为中国歌剧舞剧院的一级演员、第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者，陈小轮也往往面临这样的选择。 然而，今天的陈小轮，却选择了越来越多的“茶”。 去年，在陈小轮的博士中期演唱会上，他披上中式斗篷，化身“虞姬”，深情演唱京剧《霸王别姬》南梆子的经典歌曲，赢得阵阵掌声。 “歌剧在西方文化中生根发芽，但作为中国歌剧演员，它一直从传统戏曲表演艺术中汲取营养。 这也是中国歌剧现代化、本土化的重要课题。 ”陈小轮说。

　　陈小轮的故乡湖南是民谚人才辈出的省份，这个地道的湘妹从小就喜欢唱民谚。 考试的时候，她报考了中国音乐学院的民族声乐专业。

　　最初的尝试以不及格告终。 “这个行业僧多粥少，路不好走。 ”“这个专业在全罗道最多招聘一个人，你能保证取得第一名吗？ ”不一会儿，各种“劝诱”的声音涌向陈小轮。 但是，这些声音激活了陈小轮的好胜心。 “我可以吗？ 你怎么能让别人说？ ”从头再来，整理好行装再出发。 第二年，陈小轮希望被中国音乐学院录取。

　　进入这所中国一流的音乐学府，参考了自己的条件和老师的建议后，陈小轮做出了从学习民族声乐转向学习歌剧的重要选择。 虽然只唱歌，但陈小轮在歌剧演唱的路上知道自己还是个初学者。 她需要比别人付出更多的努力来跟上大家的脚步。 1999年，陈小轮毕业，进入中国歌剧演出顶级院团——中国歌剧舞剧院工作。

　　“刚工作，什么都不懂。 排练的时候被教练骂了。 “为什么走猫步就上来了！ ”“刚工作四年多，陈小轮就有机会出演女性一号，但她的成长之路并不顺利。

　　有一段时间，陈小轮的内心对自己和职业产生了怀疑。 我能当演员吗？ 我未来的方向是哪里？ 演员是很被动的职业吗？ 我有多少选择和空间啊……越想心里越乱。 她没想到在演艺圈的瓶颈和徘徊期，越剧演出找到了答案。

　　这一天，陷入自我怀疑困境的陈小轮看到了一位自己仰慕已久的越剧名家的演出信息。 她走进剧院，看到了这位演员带来的越剧经典剧目《梁祝》。 舞台上，新颖的戏剧设计令人耳目一新； 台下，陈小轮深深感动，心潮澎湃。 谢幕时，陈小轮突然落泪。 “演员能做这么多吗！ 演员能把戏设计得这么丰富吗！ 演员能这么自由地艺术表现吗！ ”当晚，找到答案的陈小轮豁然开朗，她开始以更坚定的步伐探索歌剧艺术之路。“成为一个好的歌剧演员。 ”带着这样的初心，陈小轮进入北京大学歌剧研究院继续自我修炼。 为期三年的硕士课程是在北京保利剧院举办《呼吸云朵》人音乐会，《青春之歌》林道静一角获得第26届中国戏剧梅花奖，《红河谷》丹珠一角获得国家精品剧目展演“优秀表演奖”，《苏武》 歌剧在现代，歌剧在中国，是一个巨大而深远的命题，但它应该是每一位歌剧从业者展开思考和努力的落脚点。”

　　从那时起，陈小轮开始推进中国歌剧的现代化、本土化，并作为自己努力的方向，让作品更富有中国气质，更多的中国文化元素，为此歌剧《林徽因》应运而生。 在这个项目中，陈小轮不仅是演员，也是制片人，需要从全局上把握整个部剧的设计、生产方向。 陈小轮为此很忙，“压力很大，演员只演自己的部分，制片人负全部责任”。 她说：“过去我们歌剧创作的传统方式都是流水作业，编剧写完导演，作曲写完作词，一步再下一步。” 但是，在《林徽因》的创作过程中，陈小轮和团队采用了逆推式的设计模式。 首先形成总体概念，每个部门开展工作。 在此过程中，各部门有机结合，相互支持，相互了解，最终形成了满意的结果。 “虽然曲折，但结果是可喜的。 希望我的探索能为当代中国歌剧创作提供新思路。 ”陈小轮说。

　　目前在中国音乐学院声乐歌剧系获得博士学位的陈小轮正在准备自己的毕业论文。 她希望以中国歌剧的现代化、本土化为主题，吸取多年来的思考，在未来中国歌剧发展的出路问题上提炼出自己的思考。 除了落实在第一位，她还想在实践中继续探索中国歌剧现代化、本土化的命题。 “现代化、本土化最直接的体现，就是在内容上关注社会发展新进展，在题材上接近当今时代新核心。 我的毕业剧目正在制作中，预计12月和观众见面。 毕业剧目虽然不是“规定动作”，但我“爱折腾”，通过这部部剧表达我对中国歌剧现代化、本土化道路的理解和思考。 ”