《信天翁要发芽》：沿着“表演”，小说能抵达何处？

类，但如果我们往前走，从广义的文学来看的话，每一位书写者很可能都是在“说故事”（muthos)和“说理”(logos)之间努力调配最适合自己的那个配方。“这一配方的探寻，在宏伟那边是非常有趣的现象。”

从左至右：黄德海、肖江虹、郭爽

一个在新世界寻找新语言的诗人

大家也注意到李宏伟的小说语言。单就小说标题对波德莱尔的化用，缩起翅膀在地上笨拙行走的信天翁，尝试新语言的诸多可能性，吴雅凌提出李宏伟的小说语言或系某种有意的尝试，“就像一个诗人在新世界里寻找新语言的过程。”

赵松表示，对大多数小说家而言，语言只是一个工具，但回望过去一百年，不同语言里真正的小说家会让语言和作品本身融为一体，“你会发现他们的作品是由语言生成的，是生长的，而不是仅仅由语言承载的，这是两个完全不同的概念。”

到了《信天翁要发芽》，赵松认为小说最成功的一点是找到了语言和小说最恰当的存在状态，“（他的作品语言）一直带着我走，甚至语言在传达内容的过程中，还在深处隐约有某种莫名的沉郁气息，我看到最后其实是看得很伤感的，不知道为什么，庄重和表演的混合竟产生了一种沉郁的伤痛，这也是让我觉得很神奇的地方。而且我也能感觉到李宏伟在整个叙事之中有诗的味道在里边，这是他的小说写作上很特别的一点。”

从左至右：吴雅凌、李宏伟、赵松

向读者发出邀约：一起来想象星空

肖江虹还发现，李宏伟在小说中其实尽量地压缩自己对信息操纵的企图，他就像一个回音壁一样，把更多回音的能量留给读者自己。

“这个小说，它需要读者和作家相互补充，它里面没有一个人物有名字，它把大量想象空间留给了我们的读者。在我看来这是这部小说最大的贡献。”

肖江虹形容，《信天翁要发芽》特别像他有一天晚上在梵净山仰望星空，“你会发现它的每一个章节都是天上的一颗星球，但是你不要以为自己看到的只是某个独立的亮点。一旦深入星球，你会发现每一颗星球的丰富性难以想象，你会发现星球上有山、有水、有沙漠，有我们可以想象的，也有我们不曾想象的景象。”