领略古代文人园中雅趣——辽宁省博物馆举办中国古代园林绘画主题展览

　　“结庐在人之境，车马无喧。 ”东晋陶渊明的著名诗句，蕴含着人与自然和谐统一的“自然哲学”思想，成为后世许多文人追求园林居所的境界。 8月27日，以“人境——古代文人的园中雅趣”为主题的中国古代绘画作品展在辽宁省博物馆举行。 来自宋、元、明、清的70幅园林山水画齐聚一堂，向参观者生动地讲述了古代文人的园林之趣。

　　清风明月珍贵，近水远山皆有情。 传统上继承高洁、追求风雅的文人，与山峦、森林、泉水、石头相遇，在园林中构筑起自己内心世界的一方净土。 园林成了文人林泉心中最直观、最感性的活动场所。 在独居、高卧、渔樵的园林画卷中，古文明人士寄托着理想与抱负的激情，积蓄着心灵的力量，寻找真心的宁静。

　　“林泉之心”展览部通过“心迹”、“心相”两个单元展现了中国古代文人“以林泉之心看价格高，以骄奢看价格低”的审美境界。 《虚堂乐志图》用蓬松柔软的发笔勾勒出温润华滋的物候学，图为远山交错，层云密布，林木掩映，溪流相邻，一位学者坐在书房里静静地思考。 另一幅《秋窗读易图》，画古松参天、霜叶如花、秋江澄净、远山苍茫，山川胜景中有庐而居之高士，临江读《易》。 古代文人在这水光山色、枫丹松绿之间是感悟自然的途径，修读“不喜物不悲己”的高尚心境，培养风雅的生活情趣。

　　“在情况被推翻的园中，喜悦优雅。 ”园林是中国古代文人士大夫生活的地方，也是社会交往的空间。 他们常在园林中吟诗和酒，兴书画，园林作为古代文人活动的空间。 随着画家的安排，摆设与服装的细节，展现了流水的悠远，彰显了交游的庄重。

　　“雅游适意”展览部件，通过“雅游”、“行乐”、“闽趣”三大单元，体现了古代文人丝竹的管弦、唱笑的社交状态。 《杏园雅集图》是一幅具有肖像画性质的雅集图，描绘了官员在杨荣华美的庭院里休闲的情景。 照片上大家喝了酒，烫了耳朵，表达了聚会的乐趣。 登场人物的登场顺序、位次都有严格的排序，画面上有强烈的秩序感，这幅画也体现了文人雅集图向官吏雅集图的转变。 “闺趣”展区都展示了园林中的仕女风貌，描摹了古文字人士心中的内闾情趣，展示了他们对女子与园林之间“应以艳阳花之眼”理想关系的想象和诠释。虽然是人工制造的，但好像是从天外诞生的。 园林是一个缩影，中国古典园林将林泉丘、亭台楼阁置于其中，呈现出微观与宏观的对比关系，隐含着古代文人士大夫微妙的世界观。 造园者通过生动的生命，或通过茂盛绵长的植物营造园林，不仅体现了“花鸟皆有灵”，而且赋予了园林以人文情怀。

　　“壶中天地”展览部分，“有灵”“君子”两个单元将展示中国古代文人用山石、竹丛、盆景、池鱼、珍禽等园内物品将园主精神外化。 中国文人以君子品质与天然植物相得益彰，在园林中置梅兰竹菊，借梅傲、兰幽、竹气、菊花淡泊之意韵而志存。 南宋画家徐禹功的传世孤本《雪中梅竹图》，图为梅花自左向右斜出，枝上梅花在雪中静静开放，三根修竹插在梅枝之间，给梅、竹以“行必正”“不妄动”的君子气质。

　　诗有画，画也是诗。 塑造园林的要素，来自文学世界的理想仙境，来自现实世界的江山美景。 有关园林的文艺和绘画作品往往可以相互转化，如诗如画的园林景色与尺牍的绸缎交相辉映。 古代文人在诗画一体化的语境中领略园林景色，以园林景色作为诗画创作的源泉。

　　主题展览的最后部件《诗画片景》展示的《桃源问津图》以陶渊明的《桃花源记》为题材，画沿着《桃花源记》的大意构图，群山环抱，夹在溪流的潺潺流水、桃花之间

　　“这次展览会展出的70件作品，都是围绕着庭院的。 ”辽宁省博物馆副馆长董宝厚通过营造古代文人与自然生活关系的情景，体验古代文人园中的雅趣，“欲我见物，心清气爽，观物知心，知足妙趣”，在古代文人营造的意境中寻找一方自我的境界