“梁祝之父”何占豪：我的每个音符都是深情的

　　11月8日，第二届珠海艺术节舞台艺术精品展览会—— 《梁山伯与祝英台》何占豪经典作品音乐会完美落下帷幕。 当晚，远离澳门的华发中演大剧院莫扎特音乐厅座无虚席，听众们喝得酩酊大醉。 演出接近尾声之际，两个月前刚刚过完90岁生日的何占豪，登台亲自握棒，与澳门中乐团、珠海民族管弦乐团携手，向观众献上《梁祝》首歌曲。

　　演出会场

　　此次演出由著名指挥家、星海音乐学院指挥作曲教授、珠海民族管弦乐团首席指挥李复斌与澳门中乐团、珠海民族管弦乐团合作举办，演出有中国管弦乐团《伊犁河畔》 《节日赛马》等、二胡协奏曲《英雄泪（又名：蝶恋花）》、古筝及乐队《临安遗恨》 第七号小提琴协奏曲( 《梁山伯与祝英台》号)，由何占豪亲自指挥。 民族特色浓厚，旋律优美，令人感动。 整个音乐会成为中国传统音乐与西方音乐完美结合的典范。

　　何占豪自己担任棒指挥

　　“没有爱，就没有一切。 ”无论是创作特点，还是思想宗旨，何占豪总是强调“爱”字。 专业经验和生活经验使他确信没有爱的人写不了曲子。 “一碰到这件事就很冷淡。 “这对我来说是什么事？ )中被调用，将出现故障。 看了之后说：“这和我有什么关系？ ”的意思。 ”，没有“爱”的感情，作曲家找不到题材，即使找到了也很枯燥。 “多亏了这首《爱》，我对每个音符都有很深的爱。 ”演出结束当晚，何占豪马上换上演出服，在后台休息室接受了南都记者的采访，谈到了创作和生活的关系。 何占豪满面春风，滔滔不绝，仿佛一秒钟就回到了舞台上。

　　何占豪

　　“青年时代对爱很敏感。 中年时期，爱情依然保持着。 ”何占豪告诉南都记者，在人生的不同阶段，对“爱”的理解和感受都不一样，这会影响创作，丰富作曲家的体验。 作曲原理、创作实践、风采调查……通过各种环节，他试图让后辈和学生领悟到“爱”创作的重要性。

　　何占豪认为，“爱”不仅仅是爱，民族之爱、国家之爱还有更深的感动。 “什么感动了？ 例如，我去了少数民族那里，觉得这个民族很可爱很诚实，他们从贫穷走向小康的喜悦让我深深感动，所以我把他们的精神影响和喜悦之情凝结在民族的音调里，创作出来发扬他们的喜悦之情。 ”

　　何占豪

　　当晚演出的节目《英雄泪》，是何占豪的《国情》新作，灵感来源于电视剧《周恩来》中的一幕，创作之前读了很多毛主席诗。 “《英雄泪》里的眼泪，不仅是领导者的眼泪，也是千百万父母为战场上牺牲的孩子流下的眼泪。 ”何占豪说。传统艺术需要帮手，但何占豪特别重视后辈的培养，至今已带了六代学生。 “我的学生最老的是‘80后’，81岁，最年轻的是‘90后’，正好20出头。”何占豪幽默地告诉南都记者。 他培养的青年音乐家有两种。 一个是演奏型的，“没有好的音乐他是出不来的。 许多青年演奏家，如古筝演奏家和二胡演奏家，我给他们机会，让他们演奏、演奏好曲子，等他得到观众的认可，就出来”，另一种是创作型，“让他创作，作曲”。 何占豪很有天赋，不管什么类型的学生，他都会尽自己最大的努力去培养。 “我是风，他们是风筝。 我会“吹”他们。 他们确实在上面“飞”。 但是，他们自己必须质量好。 因为如果质量不好的话，上去了他自己也会掉下来。 ”何占豪说。