“不喜欢平凡的——齐白石的艺术世界”登陆米兰蒸汽厂博物馆

　　齐白石是20世纪中国画坛的集大成者。 他曾说“不喜欢平庸”，其作品的布局章法多奇堀，不落窠臼。

　　值此“2022文化与旅游交流年”，由紫荆文化集团、北京市文化与旅游局、米兰市文化局主办，中国对外文化集团有限公司、北京画院、米兰蒸汽厂博物馆——米兰市承办的“平凡——齐白石的艺术世界”于10月28日举行

　　展览由中国对外艺术展览有限公司、中艺国际有限责任公司执行，并得到了中国驻米兰总领事馆的荣誉支持。 这次展示的近40件作品，虽然受到疫情的干扰而不是原作，但都是精品。 展览展现了中国书画的本色，意在营造中国园林的美学空间。 观众在这里可以体验、感受中国文人手持书卷的喜悦，吟诗的意境，齐白石艺术的天然情趣。

　　体验中国古人绘画鉴赏之道

　　自古以来，中国人一个人看画，约三五个朋友，煮茶焚香，作诗，尽展风雅。 这样的欣赏方法比较私密，并不是所有的作品都能全面问世。 看了一卷之后，再展开一卷，随着时间的推移，感受作品中的悠远意境和广阔气象。 此次展览打破了美术馆的常规展示方式，追溯到中国古人的绘画观之路，将中国传统的绘画欣赏方式与园林意境相融合，再加上多媒体的引入，可谓别开生面。 展览还设有中式书房，观众可以通过互动技术体验笔墨挥毫，感受中国古人的绘画情景和雅集乐趣。

观画图 李可染 20世纪

人物故事册 仇英 明 故宫博物院藏

感受白石老人的天然之趣

齐白石不仅是19世纪到20世纪一位传奇的艺术家，也是1000多年来中国水墨画艺术发展的集大成者。他的人生可谓多舛与幸运并存。1864年，齐白石出生于湖南湘潭的一户农民家庭，因从小身体羸弱，无法从事农活，因此当了木匠。而立之年才真正开始学画、学诗；不惑之年云游半个中国；时逢乱世，60岁决意辞别故里，避难北京，十年变法，方成大名。20世纪20年代，齐白石的作品在日本被追捧，30年代声名远播欧洲，50年代其画常作为国礼赠予各国首脑。纵观齐白石一生，担任中国美术家协会主席，荣获“国际和平奖金”，得到“人民艺术家”称号，是中国家喻户晓、妇孺皆知的艺术大师。

齐白石的艺术自由、自然、自在，于写生与写意间循环进益，在大俗大雅中穿梭自如，尽精微而至广大，深得一花一世界的东方艺术精髓。他“不喜平庸”，作画构思巧妙，构图奇绝，寥寥数笔就将自然之趣化为可观、可思的画面。天趣自成的白石老人，常在作品中融入自己对人生的慨叹和对美好生活的希冀。他对世间的一切爱的深沉，宏如壮丽山河，微若花木草虫，都在他的笔端唱诵如歌。

红荷鸳鸯 齐白石 133cm×33cm 轴 北京画院藏

借山图 齐白石 30cm×48cm 册页1910年 北京画院藏

开启东方意境的诗画之旅

古罗马诗人贺拉斯说过，“画如此，诗亦然”。而中国宋代的文豪苏轼也有过类似的表达，“诗中有画，画中有诗”，“诗画同源”之说由此大兴。中国人作画，讲究诗、书、画、印四绝，以反映画家全面的修养、意趣和境界。而齐白石四者兼善：其诗，朴质感人，耐人寻味；其书苍劲老辣，雄厚沉着；其画，独出胸臆，雅俗共赏；其印，取法于篆，刚健洒脱。他将诗文置于第一，又常常在诗中写尽平生所见、所思。

雏鸡小鱼 齐白石 142cm×41.5cm 轴 北京画院藏

“水边雏鸡，其奈鱼何？”写出了小鸡欲下水捉鱼却无可奈何的憨态可掬；“诗者，睡之余；画者，工之余；寿者，劫之余”，写出了画家对于时光的珍惜，以及看待人生的平和之心。细细品读画中题诗，会发现诗意变得生动，画意变得悠长，在诗画之间找到艺术的真意。